“俗”與“雅”相對立，是中國傳統美學中的一對審美范疇。在繪畫審美中，“俗”被視為病。宋韓拙提出“唯俗病較大”，于是“俗”被歸為否定屬性，一直沿襲至今。歷代畫論中不乏論脫俗者，明欽抑《畫解》、清沈宗騫《芥舟學畫編》、清石濤《畫語錄》等均有專章，且論述較為系統。下面來看看：合肥實力強的國畫培訓機構。

秦漢胡同面向學員，開展文化素質培訓與服務，通過多年發展，通過藝術、詩文、通識鑒賞三大類近20個科目的產品和服務，已經讓"中國心養成的學問"品牌定位深入人心，進一步實現秦漢胡同"把中國心交給中國文字"的使命。秦漢胡同文化品牌旨在匯聚經典，傳承智慧，弘揚國粹。其主體業務包括傳統文化傳統研究、文化會館與藝術品畫廊、藝術品開發、秦漢胡同文化學院等。

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其一，學習方式上，脫平庸匠氣之俗。

庸者，平常、不高明也。“匠”字義為裝在套子里的斧子。“匠氣”指亦步亦趨，只在別人的成規里打轉，沒有己意，不能創新出奇。

浸染此俗有兩類人。

類是因襲前人不能自拔，師古而泥古，學古而贗古，沒有自己的主張。清“四王”作為當時文人畫的主流正統，固然是當時文人主流的佼佼者;但總體畫風不 免流于雷同，因襲古人程式化過多，而顯匠氣。宋元文人畫家不但是作為一個群體和畫工有別，且內部自身每一個人都有獨特的過人之處，這是“四王”無法企及 的。譬如，米芾的“米家山水”刻意立異，后學者眾，清惲格評曰：“脫盡畦徑，果非時人所能夢見”;追求創新出奇的倪瓚，將“淡”發揮到，創出遠離 眾人的脫俗之格。

第二類是徹底不學古人之法，完全脫離古法束縛。沈宗騫稱之為“格俗”：“既不喜臨古人，又不能自出精意，平鋪直敘，千 篇一律。”脫匠氣之俗，首先要知“俗弊”。欽抑從古法出發，揭露俗的種種弊端：一是不學古，只會學于俗;二是學古只知其形，不知其神，則學而無功;三是學 古混雜，不專精，不加辨別，不能博采眾長集大成，而成雜學;四是學古只為阿逢世好，嘩眾取寵，不下苦功，鄙棄基本功技法，則始終心手不應，劣弱頹靡。其次 要有方法。沈宗騫從修養入手的脫俗主張說得好：“欲求雅者，先于平日平其爭競躁戾之氣，息其機巧便利之風。揣摩古人之能恬淡沖和、瀟灑流利者，實由擺脫一 切紛更馳逐、希榮慕勢，棄時世之共好，窮理趣之獨腴。”

我們知道，一篇書法通常是用同一書體完成，字形大小相近，在書寫過程中，筋骨關節肌肉可以進行相對整齊而和諧的彈性伸縮運動，持續地訓練，就能合理地運用你的臂力、腕力，你對毛筆的控制也才能得心應手。

也有人會說，我畫畫不是一樣可以練筆力、筆法?沒錯，這也行，可是畫畫是慢功夫，通常來說，畫一幅畫比寫一篇書法用的時間要長得多，因為你要構思布局、考慮構圖，要層層渲染，對于專業學畫者來說，這是可以的。但對于一些業余書畫愛好者，用在學畫上面的時間本來就有限，在學畫的較初階段，如果每天抽出來那么半小時、一小時的時間，下功夫認真地練習書法，學習用筆，學起畫來，面目和沒有書法基礎的自然會有所不同。山水畫名家陸儼少先生曾說過“—支毛筆，用好它必須經過長期刻苦的訓練，而寫字是訓練用筆的較好方法。要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒。要做到這點，是一輩子的事。所以老輩告訴我們，畫不必天天動筆，而寫字則不可一日間斷。”

較后結合個人的心得體會，來說說怎么樣練書法，畫家練字和書家練字的目的不一樣，所以訓練角度不盡相同。畫寫意畫，講究的是縱橫揮灑，所以剛開始練書法時，盡量多練練大字，之后循序漸進。陸儼少先生總結出來的畫家練字方法非常實用：“宜先致廣大，再求精微;然后再致廣大，再求精微。在以后的階段，就要大字和小字兼練，工整的和隨意的字兼練。”另外也不能拘泥于一家一體，要遍學諸家、熟悉各體，勤臨多看，揣摩其筆法、領悟其筆意，推陳出新，形成自己個人的風格。