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【影視后期剪輯技巧】

一、影視后期剪輯的步驟

影視后期剪輯往往需要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。在電影開拍之前，電影剪輯人員通常要把材料湊成剪輯初稿形成分鏡頭劇本，初剪是根據分鏡頭劇本、鏡頭的順序、人物的動作對話等將鏡頭連接起來。復剪一般是再進行細致的剪輯和修正，使人物的語言、動作、影片的結構、節奏接近定型。精剪則要在反復推敲的基礎上再一次進行準確、細致的修正，精心處理，使語言雙片定稿。綜合剪則是創作階段，對構成影片的有關因素進行綜合性剪輯和總體的調節直至形成一部完整的影片，這通常是導演和攝制組主創人員共同來完成的。

二、影視后期剪輯的原則要求

首先：不要忽視劇本。若劇本準備周全，你的片子等于完成了;同時，能否延長或縮短一個事件在銀幕上的停留時間，是剪接者能否控制影片進度的一個重要要素，是剪輯師在控制影片節奏和時間安排的一個高度靈敏的手段。

其次：摹擬人的視聽感知經驗。比如說，一個鏡頭開始時是一個遠景，突然一個人從下面入畫，好像是他直起腰來的動作，看的人嚇了一跳，這是一種視聽效應。摹擬人的視聽感知經驗，首先是摹擬這種連貫的感覺。你在生活里的感知是連續不斷的，或者就影視術語來說，象是一個鏡頭拍下來的，所以當你要在電影里給人一種連貫的感知經驗，你就得做到不讓觀眾看見你的鏡頭切換。圓接圓，而且是同心圓，你的眼睛來不及看到那接點，因為作為中心的那個圓沒有動，于是觀眾就以為是一個鏡頭，這就達到了連貫的效果。

再次：每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比沒價值的鏡頭更糟。同時注意特寫鏡頭等到高潮時再使用，在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，并失掉它們的重要性。

不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它;不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是的，補充性的聲音才能組成的聲音;不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜，疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。

以上這些都是剪輯中的原則要求，是我們觀察分析影片的一種輔助工具，也是我們進行短片創作的指導和建議性文字。

三、影視后期剪輯點的控制

在影視后期剪輯中，很重要的一項就是畫面干凈。首先：沒有夾幀。就是完整鏡頭連接，中間沒有多余的東西。我們在剪輯時如果在鏡頭結束時沒有剪，后面帶著下一個鏡頭的內容，而這些東西是由于失誤加上的，我們并不需要，這就是夾幀;還有我們在連接兩個鏡頭時，中間沒有連接好，有黑場，這也是夾幀;通常在剪輯時，很重要的一個任務就是把畫面剪干凈。

其次：鏡頭完整。鏡頭的剪輯方式有動接動(動接)、靜接靜(靜接)兩種方式。動接時運動鏡頭必須有起幅、落幅;靜接時鏡頭必須完整，靜止鏡頭要保持一定的長度，比如中景5-8秒。動鏡頭必須定下來。動鏡頭不能稱為結束畫面，所以剪輯點動的鏡頭必須靜止下來，即使使用動接，一個鏡頭也必須靜下來，主體停止運動，或者出畫。

剪輯時另一個重要方面就是聲音干凈，而聲音干凈是新手在剪輯中通常被忽略的內容。首先：話要完整。無論是現場原音還是旁白，不能讓人說半句話。其次：聲音要純凈。特別嘈雜的聲音不能使用，必須讓觀眾聽明白。聲音的音量高低要合適。一個節目的音量要統一，不能有高有低，背景音樂的音量比例要合適，不能讓背景音樂的聲音影響到說話的聲音。