合肥古箏培訓機構排名哪家靠前？箏是一種多弦多柱的彈撥樂器。它的外形近似于長箱形，中間稍微突起，底板呈平面或近似于平面。箏的頭部有緩緩而落的箏腳。在木制箱體的面板上張設箏弦。在每條弦下面安置碼子，碼子可以左右移動，用來調整音高和音質。箏的品種不一，構造也不盡相同。

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箏在漢、晉以前設十二弦(見魏·阮璃《等箏賦》“弦有十二”)。

隋唐時期，箏由十二弦增至十三弦(見唐·岑參《秦箏歌，送外甥蕭正歸京》“汝不聞秦箏聲苦，五色纏弦十三柱”)。

明清以后逐步增至十五弦，清光緒年間出版的《大清會典》記載：“秦箏十五弦，似瑟而....”

清末至民國初出現了新制的十六弦箏，這種十六弦第也就是中國近百年來流行的傳統箏。

1949年以后，箏這件古老的民間樂器，通過演奏家們與有關的推敲研究在對其形制與弦質改革的基礎上，成功地研制出S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏。這種箏由于共鳴體加大，弦數增加，明顯豐富了演奏的音響效果和發音的厚度。千古流傳的箏，更顯得委婉動聽，富于神韻。S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏是目前中國和世界各地普遍流行的常用箏。

1965年，王昌元成功創作出了古箏曲《戰臺風》，《戰臺風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧又進入了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏等來制造臺風效果等技法，都是創新技法，提高且豐富了箏的表現能力。

70年代，趙曼琴在演奏實踐中，創造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統的八度對稱模式，創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的“指序技法體系”，使箏無須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的旋律，為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎，代表作品有《打虎上山》《井岡山上太陽紅》等。

90年代以來，古箏創作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏運用的左手技法而成為亮點;在這時期中，作曲家們參與箏曲創作，增強了創新力度，他們突破傳統五聲性調式的局限，吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩，借鑒了梅西安人工調式的經驗，自行設計了許多新的調式，甚至創造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調式色彩，每個八度分為三個環節，每個環節是一個大三度音程，在每個環節上都可以演奏同主音大小調的調式。新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《山魅》(徐曉林)《幻想曲》(王建民曲)《箜篌引》(莊曜曲)《溟山》(王中山曲)等。在這些箏曲的定弦中，就為轉調準備了條件。不同音區還采用不同音列，使不同音區演奏不同的調式色彩成為可能，既有對傳統調式色彩的偏離，又有對傳統調式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創造了條件。

而進入21世紀，涌現出一批青年古箏演奏家，其中以王中山、翟志榮、，邱霽、袁莎、蔣周健、劉樂、鮑棟、宋心馨等老師為代表。多年來，這些演奏家多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、意大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、中國臺灣、中國香港等多個地區和，使箏這件樂器走向了世界。